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Ignacio Uriarte

(Krefeld, 1972)

 
Ignacio Uriarte (Krefeld, Alemania 1972) recondujo su carrera profesional hacia el arte después de haber estudiado y trabajado en el ámbito de la administración de empresas. Este aspecto de su biografía es muy significativo para entender su interés temático y metodológico por la serialización, la repetición de patrones, los procesos de sistematización y estructuración, así como el empleo de bolígrafos marca Bic, folios A4, blocs, archivadores y hojas de Excel como materiales de trabajo.

A pesar de haber realizado estudios visuales en Guadalajara (México) no es hasta el 2004 cuando inicia la residencia para artistas en Hangar | Centre de producció i recerca d’arts visuals de Barcelona, que su obra adquiere visibilidad en el circuito artístico y participa en sus primeras exposiciones colectivas. En un corto período Uriarte ha conceptualizado su obra en torno a las divagaciones estéticas de los momentos de improductividad y ocio del trabajo de oficina, derivando la monotonía y tedio en expresión artística.

Uriarte ha expuesto prolíficamente en galerías, centros de arte e instituciones dentro y fuera del contexto español. Works, exposición personal comisariada por Javier Hontoria y presentada en la Sala de exposiciones Rekalde (2011) y Centre d’Art la Panera (2012) es el primer compendio que se realiza de su producción artística. La amplia selección de obras entre dibujos, fotografías, instalaciones y vídeos, define los parámetros formales y conceptuales que le obsesionan posicionando su obra entre las propuestas artísticas de inquietud conceptual más sólidas de la actual generación de artistas españoles. En enero del 2013 está prevista su primera exposición personal en Estados Unidos en The Drawing Center en Nueva York.

 

Direlia Lazo

 


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Ignacio Uriarte

 


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Ignacio Uriarte

Archivadores en archivo, 2007

Vídeo | color
8’21»

 

La obra videográfica a base de animaciones de Ignacio Uriarte acentúa en mayor medida que su producción bidimensional, el matiz lúdico que resulta de la reiteración de un gesto simple. Si bien el mismo procedimiento es interpretado en sus pinturas y dibujos como la sublimación artística de esos momentos de esterilidad creativa –cuando rayamos o garabateamos un trozo de papel inconsciente y automáticamente– en sus vídeos aporta una visión crítica a la vez que irónica de las metodologías de repetición, caos organizativo y estructuración de la información.

En Archivadores en archivo (2007) vemos la imagen fija de una estantería que se completa y vacía de carpetas frenéticamente. Durante los primeros segundos del vídeo los archivadores siguen un orden coherente de arriba hacia abajo de izquierda a derecha, pero luego la rutina se complejiza y el juego visual es mucho más dinámico cuando los archivadores forman composiciones geométricas y la sucesión de imágenes SE acelera hasta volverse intermitente. La coreografía finaliza en una composición de acordeón donde los archivadores llenan la estantería progresivamente desde los extremos laterales hacia el centro.

El dinamismo del vídeo enmascara el complejo proceso de realización que hay detrás y que además sustenta toda la obra de Ignacio Uriarte. La realización de base fotográfica –la silueta del artista se distingue en los primeros fotogramas– corresponde a la misma meticulosidad y denuedo que singulariza las composiciones en papel de Uriarte. A diferencia de otros trabajos en vídeo, Archivadores en archivo contrasta la laboriosidad física de una acción rutinaria, los archivadores son extraídos e incorporados manualmente, con la sistematización mecánica de un proceso creativo, enfatizando lo que en términos del artista se definiría como “arte de oficina”.

Dos antecedentes formales de Archivadores en archivo serían Immer grösser und weniger, immer kleiner und mehr y Black and white squared monochrome, ambas realizadas en el 2006. Mientras Black and white… anticipa el gesto que se hace y deshace (un monocromo negro se completa y vacía cuadro a cuadro en un folio blanco), Immer grösser… (los 391 ajustes de páginas que permite Microsoft Excel son impresos en formato A4, mientras más grandes las celdas menos caben en la página y viceversa) antecede el desenfreno compositivo mediante la sucesión de imágenes y en cierta medida introduce en su obra lo paradójico de dotar de contenido formal un gesto sin propósito definido.

La obra de Uriarte discurre en el registro artesanal de un esfuerzo constante, aspira a la estetización de gestos metódicos, tediosos que se manifiestan en la rutina diaria. Archivadores en archivo refleja especialmente estos intereses y hasta el presente es una de las pocas obras donde el artista exacerba el aspecto lúdico que subyace en la reiteración de patrones y elementos.

Direlia Lazo


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