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Pierre Huyghe

Nacido en París en 1962, en la actualidad Pierre Huyghe vive entre París y Nueva York. Su trabajo explora diferentes disciplinas, que incluyen películas, vídeos, animaciones, esculturas, arquitecturas, dibujos o sonidos. Huyghe utiliza estructuras narrativas fácilmente reconecibles para investigar la construcción de identitades tanto individuales como colectivas y de formas de producción cultural.

Sus trabajos trasladan al espectador por un viaje de descubrimientos en los que realidad y ficción, la narración, la naturaleza del tiempo y la propiedad intelectual se mezclan para mostrar complejas obras de múltiples lecturas.

En sus obras más recientes, Huyghe adopta expresiones culturales populares, como los espectáculos de marionetas, les fiestas populares o las películas sobre la naturaleza, que le sirven como referencias en sus investigaciones sobre la naturaleza del arte y la sociedad. El artista colabora habitualmente con otros artistas (como Liam Gillicki, Rirkrit Tiravanija, Philippe Parreno y Dominique González-Foerster), arquitectos, músicos y diseadores gráficos con los que comparte la autoría de sus trabajos.

Pierre Huyghe ha tenido importantes exposiciones individuales en el Musée d’Art Modeerne de la Ville de Paris, Tate Modern, Moderna Museet de Estocolmo o en el Dia Center for the Arts de Nueva York, por menciona sólo algunos. En el 2002 recibió el premio Hugo Boss del Museu Guggenheim y en el 2001, recibió el premio especial del Jurado de la Bienal de Venecia.

Montse Badia

 


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Pierre Huyghe

This is not a Time for Dreaming, 2004

Fotografía | Impresión digital sobre papel
21,5 x 26,5 cm. (x12)
PH.0001-

Los trabajos de Pierre Huyghe acostumbran a ser complejos, inquietantes y fascinantes al mismo tiempo. Conjugan diferentes soportes de información que muestran múltiples aspectos sobre las relaciones humanas y su conexión con la naturaleza, al tiempo que examina las estructuras y los sistemas, dotándolos de un fuerte componente político.

“This is not a Time for Dreaming” es una obra que hace alusión a los artistas surrealistas y a los proyectos utópicos. Por eso, no es raro que la angustia, la decepción, la lucha y la incomprensión sean nociones que aparezcan en este trabajo. “This is not a Time for Dreaming” es un proyecto que consiste en un vídeo, una representación de marionetas y una serie de doce fotografías que, a la manera de story board, explica la historia. Éste es el texto que acompaña las fotografías:

“La Universidad de Harvard quiso crear un departamento de artes visuales que respondiera a sus ideales estéticos e intelectuales. Por mediación de Sert, Le Corbusier recibió el encargo de diseñar el edificio. El largo proceso de negociación con el departamento administrativo en relación al proceso creativo fue el origen de un libro d’Eduard Sekler. Posteriormente, el artista fue invitado a realizar un trabajo en relación al edificio. Las turbulentas desventuras del arquitecto se unieron a sus propias dificultades para satisfacer las expectativas de la universidad.

El libro de Sekler contribuyó a la creación del libreto de un musical de marionetas que presentaba las dos situaciones en paralelo. Cada uno de los protagonistas tiene su retrato: Le Corbusier, Sert y Sekler, una figura abstracta como representante de Harvard y dos comisarios de exposiciones, Linda Norden y Scott Rothkopt, el artista y un pájaro rojo. Le Corbusier tenía la esperanza que las semillas traídas de manera natural por los pájaros crecerían hasta cubrir de vegetación las terrazas del Carpenter Center. De esta manera, una estructura cubierta de vegetación fue construida como un teatro para alojar la exposición”.

“This is not a Time for Dreaming” narra dos historias, una histórica y otra contemporánea. La primera tiene lugar el año 1959, cuando la Universidad de Harvard contracta al reconocido arquitecto Le Corbusier para diseñar el edificio del Departamento de Artes Visuales. La idea era crear un símbolo de las aspiraciones intelectuales de la Universidad. Pero el proyecto no siguió adelante a causa de los problemas que surgieron entre el arquitecto y el administrador de la Universidad. El edificio no se completó hasta el año 1963, después de la muerte de Le Corbusier.

El año 2003, Pierre Huyghe fue invitado a realizar un trabajo para conmemorar el 40 aniversario del edificio. El artista encontró las mismas dificultades que el arquitecto para realizar su proyecto.

Los dos aparecen en el vídeo y en las fotografías como títeres, en un teatro contemplado por el público, defendiendo sus proyectos y luchando contra un personaje espectral, Mr. Harvard, que representa al gran opositor a sus ideas.

De esta manera, investigando sobre el origen de las ideas y las historias, y la manera en que éstas se convierten en parte de la memoria colectiva, Pierre Huyghe reflexiona sobre la naturaleza del arte y la sociedad y las dinámicas de las estructuras que las determinan.

Montse Badia


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