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Liam Gillick

(Aylesbury, Buckinghamshire, 1964)

 

Liam Gillick es un artista británico afincado en Nueva York. Su práctica conceptual abarca diversos formatos y esferas como la escultura, el diseño gráfico, la crítica, el ensayo, la ficción, el comisariado y el vídeo. Entre sus intereses destaca la producción de reflexión crítica ejercida desde la práctica artística sobre el espacio y el tiempo de la exposición. En este sentido, son relevantes proyectos de la década de los 90 como The What If Scenarios y Discussion Islands (1996) a partir de los cuales el artista pensaba el formato expositivo en relación a una serie de referentes escenográficos post-utópicos o What If. Art at the verge of architecture and design en el Moderna Museet, Estocolmo (2000) una exposición ideada junto a Maria Lind y que se convirtió en un referente para el comisariado de finales de los 90. Su interés por la exposición ha implicado igualmente pensar la producción de espacio social dentro del contexto institucional. En este sentido, obras e intervenciones tempranas como el diseño del logotipo para el Frankfurt Kunstverein y la intervención “permanente” en una de las salas de esta institución titulada Applied Resignation Platform (1999), ambas iniciativas llevadas a cabo durante la dirección de Nicolaus Schafhausen, afianzaban las bases conceptuales de su práctica para reflexionar sobre las formas posibles de generar una institución artística. El espacio expositivo y la institución son modelos desde los cuales el artista estudia y profundiza sobre la semiótica del mundo fabricado y construido que nos envuelve. En este sentido, la obra de Gillick emplea cierta estética proveniente del contexto económico y social contemporáneo que se halla inmerso en el desmantelamiento del paisaje industrial y en la dilución del modelo neoliberal en todas las esferas de nuestra vida cotidiana, desde el trabajo al ocio o desde la producción material a la cultural. Este interés le ha llevado a idear posibles espacios críticos colectivos apropiándose tanto de modelos existentes de intercambio provenientes de la cultura económica como los think-tanks o de iniciativas independientes como la escuela libre. En este sentido, cabe mencionar que Liam Gilick fue una de las figuras centrales en la organización del proyecto itinerante unitednationplaza, (2006). El artista emplea la escritura como una esfera artística más sobre la que actuar, en concreto, su escritura ha desbordado los límites de la publicación abriendo nuevas vías de relación entre obra y texto. Dentro del formato libro, algunas de sus obras más relevantes son Robert McNamara Green Version (1992), Erasmus is Late (1995), Literary No Place (2002) y Underground (Fragments for Future Histories) (2004).

Leire Vergara 


 


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Liam Gillick

Relieved Wall Structure, 2007

Escultura | Aluminio pintado
200 x 15 x 3 cm. (x10)
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Relieved Wall Structure de Liam Gillick es una obra producida en el año 2007 como parte de la propuesta expositiva «The state/commune itself becomes a super state/commune» para la Galerie Micheline Szwajcer de Amberes. Su forma resuelta a partir de diez bandas rectangulares de aluminio lacadas con pintura en polvo de color negro produce un efecto cinético en la mirada del espectador que se activa a partir de la repetición estructural de los elementos del conjunto y de su disposición vertical, paralela y compacta. Este pulido carácter fenomenológico parece clave a la hora de penetrar su composición formal. Intentemos ahora discernir brevemente tres de sus propiedades. En primer lugar, su dinámica estructural propone una relación dialéctica entre las partes y el todo a partir de la cual la composición no funciona más allá de la suma de todas sus unidades, ni éstas tienen sentido sin la totalidad del conjunto. Esta interdependencia sugiere de manera tácita un cuerpo de trabajo propio de Gillick dedicado a pensar desde el arte las formas políticas, ideológicas e incluso estéticas dedicadas a la organización de lo social, y a la relación entre lo individual y lo colectivo a la hora de crear comunidad. En este sentido, Relieved Wall Structure se corresponde con una serie de trabajos, resueltos en diversos contextos expositivos y reproducidos en diferentes versiones, en torno a la noción de comuna y Estado, es decir, a la potencialidad de concebir un Estado como una comuna o a la alta probabilidad de que un Estado actúe como un súper Estado bajo la negación de su propia condición colectiva. En segundo lugar, la disposición de este conjunto genera un efecto cinético en la mirada que nos remite al origen del progreso moderno y a su preocupación por el movimiento a la hora de pensar lo colectivo respecto a una realidad industrial y maquinista que pronto acaparó toda las formas de vida. La obra deja muy poco espacio libre entre los elementos que la componen creando una alteración perceptual que puede recordarnos a algunos recursos y efectos utilizados en el montaje expositivo por artistas y diseñadores de las vanguardias históricas que creían paradigmáticamente que el movimiento, motor capitalista del avance moderno, podía ofrecer también cierta emancipación colectiva a través de la contemplación estética de la obra de arte en el museo. Por último, la materialidad refinada de la escultura, fabricada en aluminio y lacada en negro brillante, nos remite al interés de Gillick por diseccionar “las semióticas del mundo construido, las cuales emergen de los espacios ideológicamente codificados bajo el capitalismo tardío” (1). Relieved Wall Structure materializada en aluminio, un metal ligero que está presente en la mayoría de las estructuras que componen la realidad que nos envuelve, incluyendo la construcción, las áreas corporativas, el transporte, la industria química o alimentaria, da cuenta de la diseminación y disolución de la fábrica en la vida cotidiana, donde apenas queda hueco libre entre vida y trabajo.

Leire Vergara

(1) Peio Aguirre, “Elusive Social Forms”, en Meaning Liam Gillick, (Monika Szewczyk ed.), The MIT Press, Cambridge, Massachusetts, 2009, p. 15.


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