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Joseph Beuys

Difesa della Natura, 1982

Múltiple | Offset color sobre cartón, firmado por el artista 

35,5 x 44,5  cm.

 

 

La relación del ser humano con la naturaleza es uno de los aspectos centrales del pensamiento de Joseph Beuys. A partir de 1971, Beuys frecuenta Italia donde desarrolla el proyecto DIFESA DELLA NATURA, su propuesta para el surgimiento de una nueva cultura en la que el arte se convierte en un acto cotidiano que va más allá del contexto artístico. En Pescara, en el espacio de Lucrezia De Domizio y Giuseppe Durini, Beuys tiene la posibilidad de experimentar diversos sistemas de cultivo agrícola (entendiendo la agricultura como vinculada a la centralidad del hombre liberado de toda ideología de poder), de explorar esta investigación de la verdad a través de si mismo en la naturaleza. Allí organiza encuentros, acciones y debates como práctica de colaboración, de mejora y de defensa. Entre 1971 y 1985, Beuys desarrolla una serie de trabajos relacionados con el proyecto Difesa della Natura, articulado a partir de las siguientes actuaciones: Encuentro con Beuys (1974), Grassello (1979), Piantagioni (1984), Olivestone (1984) y Proyectos inacabados (1985).

Encuentro con Beuys (1974) es un debate en el que plantea como la naturaleza tiene un tiempo y un espacio infinito, continuo y lineal y una fisicidad terreste, que no puede ser diferente ni lejano de una espiritualidad cósmica, curva, infinita, continua y lineal. En este contexto, plantea las nociones de libre creatividad y el concepto ampliado del arte, vinculado a la creencia en el poder universal de la creación humana y el convencimiento que el arte puede llevar a cabo cambios revolucionarios. En Grassello (1979) Beuys utiliza este tipo de cal para restaurar su casa y estudio en Alemania. La reacción del material procedente de Italia en contacto con el agua de Alemania fue sintetizado por Beuys en la fórmula Ca(OH)2+ H2O. La esencia de la obra es el viaje del material desde Pescara hasta Düsseldorf, un proceso documentado fotográficamente por el propio Durini. Piantagioni (1984) es un proyecto colaborativo, que combina la sabiduría agrícola y la función ecológica de las plantas, organizada con finalidad humana y que desemboca en la plantación de 7000 robles en Kassel. Olivestone (1984) consiste en una escultura realizada a partir de una antigua tina del siglo XVI utilizada por la familia Durini para la decantación del aceite. Beuys creó una forma paralelepípeda para cubrirla y la llenó con 200 litros de aceite de la hacienda de los Durini. Como en vasos comunicantes, el aceite fluye por toda la escultura, produciendo un efecto de espejo y de reflector. Olivestone combina elementos de plantas y minerales, sólido y líquido, aspectos femeninos y masculinos, caos y orden, utilidad y estética.

A partir de aquí, diversos elementos, múltiples de edición limitada e ilimitada, como cajas de vino, botellas de aceite, material gráfico, sellos, documentos, etc., se convierten en material de difusión de estas ideas de Beuys, de este gran proyecto holístico concebido como herramienta para contribuir a liberar el mundo occidental de su materialismo y para conseguir una convivencia social basada en la democracia directa y la mutua solidaridad de las personas, independientemente de su condición económica, religiosa o política.

Montse Badia

 


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Joseph Beuys

Ölflasche, 1984

Múltiple | Botella de aceite de oliva, con etiqueta impresa 

26 cm.

 

La relación del ser humano con la naturaleza es uno de los aspectos centrales del pensamiento de Joseph Beuys. A partir de 1971, Beuys frecuenta Italia donde desarrolla el proyecto DIFESA DELLA NATURA, su propuesta para el surgimiento de una nueva cultura en la que el arte se convierte en un acto cotidiano que va más allá del contexto artístico. En Pescara, en el espacio de Lucrezia De Domizio y Giuseppe Durini, Beuys tiene la posibilidad de experimentar diversos sistemas de cultivo agrícola (entendiendo la agricultura como vinculada a la centralidad del hombre liberado de toda ideología de poder), de explorar esta investigación de la verdad a través de si mismo en la naturaleza. Allí organiza encuentros, acciones y debates como práctica de colaboración, de mejora y de defensa. Entre 1971 y 1985, Beuys desarrolla una serie de trabajos relacionados con el proyecto Difesa della Natura, articulado a partir de las siguientes actuaciones: Encuentro con Beuys (1974), Grassello (1979), Piantagioni (1984), Olivestone (1984) y Proyectos inacabados (1985).

Encuentro con Beuys (1974) es un debate en el que plantea como la naturaleza tiene un tiempo y un espacio infinito, continuo y lineal y una fisicidad terreste, que no puede ser diferente ni lejano de una espiritualidad cósmica, curva, infinita, continua y lineal. En este contexto, plantea las nociones de libre creatividad y el concepto ampliado del arte, vinculado a la creencia en el poder universal de la creación humana y el convencimiento que el arte puede llevar a cabo cambios revolucionarios. En Grassello (1979) Beuys utiliza este tipo de cal para restaurar su casa y estudio en Alemania. La reacción del material procedente de Italia en contacto con el agua de Alemania fue sintetizado por Beuys en la fórmula Ca(OH)2+ H2O. La esencia de la obra es el viaje del material desde Pescara hasta Düsseldorf, un proceso documentado fotográficamente por el propio Durini. Piantagioni (1984) es un proyecto colaborativo, que combina la sabiduría agrícola y la función ecológica de las plantas, organizada con finalidad humana y que desemboca en la plantación de 7000 robles en Kassel. Olivestone (1984) consiste en una escultura realizada a partir de una antigua tina del siglo XVI utilizada por la familia Durini para la decantación del aceite. Beuys creó una forma paralelepípeda para cubrirla y la llenó con 200 litros de aceite de la hacienda de los Durini. Como en vasos comunicantes, el aceite fluye por toda la escultura, produciendo un efecto de espejo y de reflector. Olivestone combina elementos de plantas y minerales, sólido y líquido, aspectos femeninos y masculinos, caos y orden, utilidad y estética.

A partir de aquí, diversos elementos, múltiples de edición limitada e ilimitada, como cajas de vino, botellas de aceite, material gráfico, sellos, documentos, etc., se convierten en material de difusión de estas ideas de Beuys, de este gran proyecto holístico concebido como herramienta para contribuir a liberar el mundo occidental de su materialismo y para conseguir una convivencia social basada en la democracia directa y la mutua solidaridad de las personas, independientemente de su condición económica, religiosa o política.

Montse Badia

 


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Joseph Beuys

 

Joseph Beuys (Krefeld, 1921 – Düsseldorf, 1986) es uno de los artistas clave de la segunda mitad del siglo XX. Su discurso parte de la creencia en el poder universal de la creación humana y en el convencimiento que el arte puede desencadenar cambios revolucionarios. Para él, “todo ser humano es un artista en potencia”, en alusión a la necesidad de que todas las personas deberían ser capaces de desarrollar su propia creatividad. Beuys defendió la noción de escultura social, según la cual la escultura no necesita producir objetos sino realizar acciones o comunicar pensamientos que modelen la conciencia de las personas. A partir de ahí, desarrolló el concepto de arte ampliado, con el cual fomentó la identificación de arte y vida, para llegar a un estado en el que el individuo pudiera vivir en armonía con el entorno social y natural. Políticamente activo, en el año 1967 funda el Partido Alemán de los Estudiantes. En 1972, su participación en Documenta 5 consistió en la organización de un programa de encuentros y performances en el transcurso de los 100 días de duración de Documenta, que llamó:  Büro für Direkte Demokratie durch Volksabstimmung (Organització per la democràcia directa a través del referéndum). En 1974, funda la Free International University for Creativity and Interdisciplinary Research.  y en 1980 co-funda el Partido Verde Alemán. Concibe el debate, la discusión y la educación como parte de la actividad artística.

Montse Badia

 


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Joseph BeuysEin-Stein-Zeit, 1984
Pintura | Plancha Titanzinc
28,5 x 40 cm.
JBE.0001

Esta plancha corresponde a una serie de múltiples titulados Ein-Stein-Zeit, realizada a partir de una de las grandes creaciones que Joseph Beuys (1921-1986) efectuara dos años antes de su muerte. Se trata de Das Ende des 20. Jahrhunderts (El final del siglo XX). Esta instalación de carácter monumental fue expuesta en la Haus der Kunst de Múnich en 1984 y en la actualidad se encuentra en la Neue Pinakothek de dicha ciudad.

 

Das Ende des 20. Jahrhunderts está constituida por 44 bloques irregulares y alargados de basalto que miden aproximadamente un metro y medio cada uno. Están dispuestos en un aparente caos sobre el suelo. No obstante, el espectador pronto se percata de que existe un orden determinado en su disposición, de manera que van configurando una especie de caminos que se forman gracias a las distancias que existen entre los bloques.

 

La impresión es fuerte, incluso puede afirmarse que es violenta: ¿podría tratarse de vestigios del propio siglo XX tras una gran hecatombe nuclear? Las interpretaciones que se han hecho del conjunto son muy variadas y aluden tanto a su posible relación con monumentos megalíticos –y, por supuesto, señalan su contenido mágico-simbólico- como a ciertos planteamientos filosófico-místicos derivados de la profunda veneración que Beuys profesaba a Rudolf Steiner.

 

Hay que señalar que, pese a que a primera vista los bloques parecen monolíticos, no lo son, pues en cada uno de ellos se observa un círculo negro perfecto que enmarca una zona especial. Beuys taladró todas las piezas para extraer un fragmento cónico y después lo envolvió en fieltro y lo colocó de nuevo en su lugar. Con el objetivo de que no se desplazase lo fijó con arcilla. Como se sabe, estos materiales –fieltro y arcilla- apuntan al principio de lo vital, que se contrapone a la piedra fría e inerte, símbolo de la muerte. Puede decirse, por tanto, que Das Ende des 20. Jahnhunderts alude a una reflexión profunda del artista enfermo en torno a la vida y la muerte.

Lourdes Cirlot


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